姚大伍：行进中的思考

    姚大伍，1963年生于北京。现为北京画院专业画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国画学会理事、北京美协中国画艺委会委员。

 

 

 

    "读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营???"二十年来到处写生、游走的我对于董其昌的这段随笔文字自然会颇有感触，艺术源于生活思维活动源于种种提示，每个时代的画者都在自己的作品中留下了时代印迹，而这些痕迹无疑是源于思考、接触和环境提示，今天同样如是。当今时代正处于高速发展时期各种知识以各种形式快速传播，高铁、飞机、电子科技产品等等给这个时代的生活带来了新的式样和新的节奏，人们在生活闲暇时开始参与各种文娛活动，艺术也没能例外，在大众的参与下显现出了平民化特征，这种大众化、平民化使得原本就处于模糊状态下的时代艺术形态显得更加迷茫。那么在这艺术大众化、平民化的大环境下艺术家应该做些什么？该如何走下去哪？答案一定是开放式的，但又一定是混乱的因各异的思维形态使然（有关这一话题日后专门讨论）。艺术之所以独立于其它学科在于其根本的感性特征，画者凭自我的思想观念看待世界，从而使作品表现出独有的感知，而创作则是画者对于生活体验及内心，情、感、悟、趣的表述过程，正是这样画者把情感与智慧相融凝固于画，把内心世界转化为视觉图像，让观者在赏心悦目中进一步欣赏画者哲思与智慧，这正是写生、游历过程中画者洗尘脱浊后所能感触的慧性。画者把自身放置于环境之中体悟、畅想、思考把瞬间点滴转化为永恒，而 画者的这种创作冲动本身源于生活感悟，这自然就与写生、游历无法分开了。我生于京城长于京城，京城的胡同、四合院、小吃、皇家园林，都给我留下了深深的烙印。二十岁左右时有幸得到机会在云南、贵州的大山中转了二十多天，那次出行真的是让我大开眼界，云贵高原的风土人情、山川美景让我感到了自然的魔力，在大山深处曾熟悉的园林花草在自然中长得无比美丽，而从书本文字中读到的山川美景在眼中显现的如此壮丽，连那溪水中的游鱼甩尾转动都显得那么的迷人，缤纷的各种植物有序排开，在雨后显出我从未见过的绿色，这一切的一切都引起了我的强烈画兴。那次差旅前后二十多天的经历让我了解了京城以外的世界，从此我开始了各种旅行写生、游历活动因为在这样的过程中能让画者体悟到许多前人和师长无法传授或是无法教会的东西，那就是置身于自然之间的画者本人与的感悟，而这种感悟正是人与人之间无法传递的信息。之后的几年时间利用各种机会走遍我从书中了解到神奇并且使我向往的地方，其间我发现最让我感动的是江浙大地的婉约和美境，这里的山川景色无不入画且充满着文人气息花草树木无不让我着迷，之后每逢初春我都会踏上这片土地，久之发现我的作品之中也充满着那里的气息。