灵奇百变的水墨之舞动

黄侃尝教诲学生说：“读书人当以四海为量，以千载为心。”予以为对于绘事亦当作如是观。

书画者，无非藉笔墨以造境；然非具青云之志，超旷之怀，不足以言情；不破万卷，不凌万峰，不足以言境。

笔墨其实就是运笔之法，即墨法在笔法里面，前人论述备矣。无笔法即无墨法，墨因笔而生。至于用水一法，其实也就是用笔之法，前人对此似乎重视不够。迨至清代才开始重视。石涛在《画语录》中所强调的“氤氲”，不外乎是强调笔墨交会后，那种于混沌中放出光明的美感效应。我在创作《绿荫不减来时路，添得黄鹂四五声》时，便力图在笔墨交会处，达成一种浑黑厚重中的光怪陆离，这种独特的效果，得力于反复施水。

善文者，疏而不漏；不善文者，漏而不疏。此亦柳子厚所谓“漱涤万物，牢笼百态”、刘熙载“当无者尽无，当无者尽有”之意也。

庄子曰：“古之人在混芒之中，与一世而得淡漠焉。”唯具备此种境界，方能“终篇接混茫”。

绿荫不减来时路，添得黄鹂四五声


予尝谓初学书画者，能用拙，乃得巧；能用柔，方得刚。方者能使之圆，圆者参之以方，斯为妙矣。

书画之道，必先生而熟，即熟而后生。

作画不难于凝重，亦不难于流动，难在既凝重又流动也。

一个真正的画家，必须时时注重“以心观物”，注重艺术作品生成时的微妙体悟和灵性生发，如是方能“生气远出”；那些以点、线、面组构的传统笔墨语言，方能凝聚为具有强大视觉冲击力和高度个性化的艺术文本。

早在元代，就有人对那种“长于形似，短于命意”的绘画提出否定，而在我看来，既然“短于命意”，那么，所谓“形似”是否真的就“似”，也就大成问题。一个好画家必能深究物理，而不为“形似”所缚；不以物观物，而是善于以物悟理，下笔才能微妙入神，工侔造化。不悟此理，不足以言艺事！
取境贵幽深高远，余味曲包，令人有如睹影知竿，方为高妙。　　


伏应、映衬、转接、隐现、绾插、疾徐、浓淡、离合诸法，于书画创作中均有取焉。然非浑然无迹，不为妙也。
在我国的绘画传统中，似乎有一种重水墨轻色彩的倾向；其实，水墨与色彩是一回事。张大千的高明之处，就在于赋予精工艳丽、金碧辉煌的设色北宗画，以南宗浑厚柔和、洒脱自然的内涵。就泼彩而言，并非一定要按大千先生的模式来，当自出机杼，依理而行。彩泼多了，难免艳俗；轻微施法，辄生奇效。我所画的《苍翠遥看雨后山》实乃在这方面所作的一种尝试。