宏墨歌盛世，润笔造烟霞——评著名山水画家阮江华的作品

　　宏墨歌盛世 润笔造烟霞

　　——评著名山水画家阮江华的作品

　　□ 陈银平

　　南朝画家宗炳言：“圣贤暎于绝代，万趣融其神思。余复何为哉，畅神而已”。 中国古人普遍认为“万趣”与“神思”融合之后，才会物我一体，使自己精神舒畅，并显现出“道”来。我喜欢遍览古今之画，尤其观南画几以为常，但是在当代作品中，让我印象最深刻、甚至产生一种难于言表的吸引力的还是阮江华先生的南画山水，因为阮先生的作品让我看到了“万趣”与“神思”的融合、造“景”与造“境”的殊途同归，不能不说这是很多画家很难达到的境界和高度。

　　透过他的《寄春听牧歌》、《云满山头雾满溪》等一系列作品，可以看见画者对境界体会之淳熟，“得之于心而应之于手”。作者于不识不知之中，把绘画技术引进到新的境界。生活中的素材经阮先生之目，加上他的若干想象，再发之于笔端，幻化成牧童歌于牛背、渔樵吟于舟桥、清泉泻于山崖、屋舍栖于林荫的桃源仙境，这确是画者诗心与诗性的流露。

　　阮先生的作品不属于那种让观者观之无味、不留印象的作品，而是会给人心灵的渗透和感染，细观其貌，我们能发现作者心灵的“虚静”，这份“虚静”是画者最为根本、也是常人难以企及的神圣之境，更是画者心灵与社会、自然、甚至与天地境界的大来大往之地，也是作者仁义道德可以自由出入之地。深睹《黎山秋清泉气香》，神秘玄妙的纵深感向画外无限延展，这份幽静和空无之感，与苏东坡先生的“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境”相对等、相契合。在这种虚静之中，观者吸收到的，确是不受外界拘束的大自在和大解放。

　　阮先生的作品更加吸引人的地方还在于，他在画面中巧妙地做到了“笔”“墨”的高度统一、人与画的复沓合拍，尤其在水墨线色的辩证运用中拓展了创作领域。中国画不同于西洋画，我们讲究字如其人、画如其人。李苦禅先生晚年一直讲：“人品不高，落墨无法。”即为此意，同样，今天我们看见的是：大气的人的笔墨显得大气、浑厚的人的笔墨显得浑厚、质朴的人笔墨显得质朴。阮先生为人耿直、爽朗；品格高洁、坦荡，临其人，若饮甘泉、如酌美酒，清风拂面，可谓人如其画，画亦若其人也！

　　遍观先生之杰作，似乎更多表现南国人恬淡舒适的生活情景，不管是画中的山水亭台、俨然屋舍，还是舟车渔樵、烟岚溪涧，亦或是群鸭戏水、鸟鸣山幽，似乎都在用艺术化、哲理化的笔墨语言邀请观者来望之、来行之、来游之、来居之。

　　书画艺术，总之是要在真实的世界之外给观者构造一个完美自足的空间，使画者和观者的精神得以栖息。南画一词，董玄宰已言尽其妙，数百年来南画占据画坛之重席。今天的阮先生实现了在吸收前人之所长的基础上将南画推向深入、推向具体的一个大胆跨越，再进一步地讲，他已是南画脉络中“海南画风”的领军人物，2012年8月，“海南当代国画优秀作品展”中他的国画山水在北京全国政协礼堂展出。阮先生的作品以椰风海韵、黎村苗寨、南上渔民等极具代表性的海南元素和民俗风情为表现内容，以格调豪迈、气势恢宏、笔墨酣畅、色彩斑斓的笔触热情讴歌和赞美海南，这是他积极投身创作，在社会生活中汲取素材、提炼主题，以生动的笔触、感人的形象开展创作的成果。中共中央政治局常委、全国政协主席贾庆林观展后对其艺术上取得的成就给予了高度评价，希望其用手中的笔、心中的感情，画更广阔的大海、更美好的自然、更质朴的人文，进一步弘扬中华文化的优良传统，扩大海南当代国画在全国的影响，为发扬和发展传统国画艺术作出更大贡献。我也衷心地祝愿阮君在未来的丹青生涯中能继续“笼天地于形内，挫万物于笔端。”