忘不了，那些动人的歌谣——“武训歌谣”书画展印象记

　　文 支英琦

    关于武训，即使在他的故乡山东，知道的人也越来越少了。

　　他“行乞兴学”的感人故事、连同那些耳熟能详的歌谣，在岁月风雨中渐渐远去，淡远成一个模糊的背影。然而，在经济繁荣、文化复兴的今天，武训的生平事迹和传奇经历更具有振聋发聩的教育意义。

　　乙未春天，有三位年逾古稀的老人，悄无声息地做着一件弘扬武训精神的事情。这三位老者是董凤基、刘广东和吴泽浩先生。他们年龄接近，旨趣相通，经历仿佛。比如，他们都曾经在宣传文化单位担任过领导职务，有着共同的翰墨情缘，也共同感奋于武训的传奇人生经历。于是，他们批阅古籍，搜求民间，书写武训歌谣，绘画义士生平，以期弘扬这位集贫民教育家、民间诗人、乡野歌者为一身的“千古奇丐”的伟大精神。

　　这注定是一次意义非凡的翰墨盛事。书画同源，原本为情感迹化之物，是书画家将内在精神的感动，通过书画的外在形式表现出来。三人老者精神融通，自然相映成趣、逸气风发。而他们的年龄阅历以及审美取向，与中国书画追求的老境是一致的，这种老境，是一种机锋荡尽、淡然天真的的境界，是在老中求鲜活、枯中取韶秀。以这种老到的笔墨，溶入他们对于武训精神深刻的理解，书画中呈现的就是畅神悦性的朴素艺术美。

　　三人中，董凤基先生以行书见长，观其用笔，浓淡相宜，枯中求润，他抒写的武训歌谣，体势放纵，飘逸从容，提按顿挫之间如水流云行，有一种飞动的美感。比如他书写的“我要饭，你行善。大家修个义学院；穷孩子，来读书，叫那些富人看一看”，行笔流畅，体例规矩。他在书写时，根据武训歌谣的民间特点、按照歌谣的韵律来结体运势，时疾时涩，笔势内敛，线条回旋中又见厚实笔力。书法最忌讳呆滞，呆滞则无生气，故在书家中，往往在宁静中追求飞动的韵味，在墨线翻飞中演绎艺术的舞蹈，董凤基先生是深谙其中奥义的。

　　篆书是中国最为古老的书写方式，刘广东先生曾经长期学艺于著名书法家蒋维崧教授，深得真传，其篆书行笔圆转、线条匀净，追求力度、速度都很匀平的运笔，给人以纯净简约的美感。这种特质在他书写的武训歌谣中处处可见。比如他以篆书写就的“誓死办义学，志比金石坚”，以及“千古奇丐，垂训于世”等作品，追求老辣中的生气、平实中的飘逸，通过线条的粗细和运笔的疾涩变化，达到飞中求挫、拙中寓奇的书写之美。其深沉厚重、气韵灵动的特点，在他以行书写出的一些歌谣中更见鲜明。他将书法之美与歌谣之趣相映生辉，力求沉雄中透出稚趣，平实中尽显天机。

　　中国书画，讲求一种“无营“的境界，这是一种没有心灵营算的纯粹的创作方式，翰墨淋漓之间，妙处在随心所欲，自成体式。吴泽浩是一位学养深厚的翰墨名家，得岭南画派的华滋温润兼容北方绘画的淋漓大气，在人物、山水、花鸟画的创作中尽显风流。尤其值得称道的是，已逾古稀之年仍创作激情喷涌，常常有精品力作惊艳同道。此次武训题材画作，吴泽浩先生更是以笔墨抒写性情，短期内绘就数十幅佳作，以传神之笔再现了武训生平。画面上，既有刻写少年武训“无钱求学空遗恨”的怅惘与无奈，以及“少小做工遭欺凌”的屈辱，又有又有“当牛做马任尔骑”的超释与“义学歌谣唱开怀”的欢乐。其中，学子抬着“崇贤义塾”牌匾在风雨中迤逦前行的场景，尤其令人动容。画面上，从四乡五里聚集而来的孩子，手捧书本，欢呼雀跃，连大地上的树木都被感奋了，似乎正在鼓起叶子的掌声。他们的身后，是昏黄的古老的村庄。画家以凌厉的线条摹写出武训凝重的表情，这种神情与整幅画面的欢快气氛相映衬，恰到好处地渲染出兴办义学的种种艰辛与愿望实现的人生欢愉。

　　吴泽浩是一位讲求“以形写神”的画家，擅长通过人物的形体语言阐释画面境界。在“朗朗书声似痴迷”中，少年武训手扒窗台、翘脚窥视私塾里授课场景，满脸写着神往之情。而他的母亲挽着篮子、无奈地看着孩子，令人扼腕。他在绘画中强调水墨的抒写和情境的营造，以及对于人物真实的面貌特征和生活细节的细微观摩。比如，武训在乞讨生涯里，曾经将自己的发辫剪掉，只在额角上留一小辫，以兑换金钱和招徕施舍。吴泽浩在绘画中抓住这一细节，刻画出武训寓庄于谐的形象特点，给人留下深刻印象。

　　义，繁体字中为羊我结构，我向上呈献真善美。生于山东冠县柳林镇武家庄村的武训先生，离开世间已经两个甲子了。可是他行乞兴学的义举，通过三位当今书画家的笔墨，再一次感动着我们。

　　在一个喧嚣浮躁的社会里，看看这样的书法、这样的画，这样的歌谣吧，让人世间的清风朗月更多地透进我们的内心。