好戏须从磨砺出

　　——“十艺节”文华奖舞台艺术观察之四

　　本报“十艺节”报道组

　　“能成为重点资助项目，靠的是对任何细小瑕疵的彻底消除。”陕西省戏曲研究院艺术研究中心主任戴静谈到秦腔《西京故事》时对记者表示，该剧近年来在巡演过程中持续受到欢迎，除了艺术功底过硬的主创人员做保障外，在保持剧目“大筋骨”不动的同时，在舞台呈现等方面不断打磨提升。

　　不同于一般的流行文化快餐，作为能够代表一个地方、一个艺术门类一段时期最新创作成果的舞台艺术优秀作品，要能够“立得住、传得开、留得下、演得久”，往往需要千锤百炼、凝聚不少心血。参加“十艺节”第十四届文华奖评比的87台优秀剧目，从初创到演出提高再到登上本届中国艺术节的舞台，无不经历了不断磨砺精炼、反复修改提高的过程。

　　青春版昆曲《牡丹亭》自2004年4月开始，在全国和世界各地的220场巡演几乎每场爆满，此次参加“十艺节”的版本从9个小时的全本压缩至3个小时的精华本，仍然赢得了泉城观众的热烈反响。“青春版昆曲《牡丹亭》演出成功的原因有很多，但最重要的还是剧本打磨。编剧小组成员在汤显祖原著基础上用5个月时间，认认真真琢磨整理改编剧本，经过精心梳理，把五十五折的原本精华删减成二十九折。”苏州昆剧院院长蔡少华说。该剧总导演汪世瑜凭借50年的舞台经验几经修改，最后决定用“青春”讲述爱情故事来吸引年轻观众。“我们在各地演出时，经常去校园与青年观众互动，探索当代昆曲活态传承的方式，这对作品艺术水准的提高也很有帮助。”蔡少华表示。

　　上海昆剧团的昆剧《景阳钟》以传统折子戏《铁冠图》为基础创作，继承传统不守旧，创新改编不离魂，这样一出戏在立起来的过程中也多番磨砺过。《景阳钟》从2011年7月开始筹备，到2012年2月落地开排，历经哑排、细抠、加工、座唱、响排等多道工序。“《铁冠图》本属于‘禁演’的范畴，从‘禁演’到公演，经历了很多令人难忘的艰辛努力。在上海市京昆咨询委员会各位专家帮助下，该剧在改编方向、主题、立意等关键问题上迈出了重要一步。”该剧艺术指导蔡正仁说。“传统戏《铁冠图》有许多精彩之处，其中‘撞钟’和‘分宫’最荡气回肠。这部戏是传统戏整理改编与新编历史剧结合的一次尝试。”该剧编剧周长赋说，不断地演出、座谈、修改，让《景阳钟》得到了观众认可。

　　天津评剧院的曾昭娟告诉记者，排演《赵锦堂》前后不知改了多少次，从剧本到唱腔，从舞台到灯光，甚至小小的头饰也改了又改。更重要的是，制作团队不仅通过自己对评剧的认识修改该剧，而且根据演出市场反响和受众反馈进行打磨。

　　山东淄博五音戏剧院《云翠仙》主演吕凤琴已记不清剧目初创时，与担任作曲的副院长毕金奎“吵”了多少次。后来在排演过程中吕凤琴才发现，自己的音域音色特点为毕金奎了解，作曲有自身巧妙的地方，便在仔细推敲后慢慢接受了毕金奎的曲子。两人经过不断讨论研究，最终有了“十艺节”舞台上的版本。

　　舞剧《红高粱》的创排同样经历了“浴火重生”的过程，无论是剧本还是编舞或是音乐，无不经历细致入微的修改与打磨。据青岛演艺集团艺术总监黄港介绍，当初选取《红高粱》这一题材创作舞剧时，感到难度相当大，仅剧本就经历了三易其稿的“阵痛”方才出炉。之后，他们又在如何用舞蹈形式展现原作内涵的问题上犯了难。“主创们在这个过程中经历了很长很痛苦的过程。直到最后才认识到，抗日、爱国这些宏大的表述落到每一个普通人身上，就是怎么样活着的问题。”黄港说。

　　（参与采写：卢毅然、王立元、胡克非、焦雯、程竹、秦毅）