“现存的艺术建筑，该如何寻求资金来维持运行呢?”在日前的十艺节剧院建设与综合运营高峰论坛上，来自美国的剧院观众心理学教授Duncan　M.Webb与美国著名剧院设计专家Adam　Shalleck介绍了美国剧院在当下面临的挑战以及作出的变革与创新。

　　今年，我国建成或在建的剧院达到20多个。随着经济的发展和人民生活的提升，现代剧院的建设数量在不断地加速。但是，美国剧院运营现在面临多重困境。Webb教授表示，文艺团体和艺术家的数量越来越多，而观众的需求量却在不断减少；成本压力和投入在增加，政府直接扶植剧院演艺事业的资金却在减少。

　　面对挑战，剧院又该如何变革呢?Webb教授认为，我们首先应该抛弃传统的思想。“曾经只有上流人士才能来到剧院，而现在的大剧院是为大众设计的，向更广泛的人群开放。除了常规表演外，还应该有更多的非正式演出，开放时间也应该更充裕。”

　　此外，与上世纪六七十年代宫殿般宏伟的剧院不同，如今的剧院应进行文化的区域化分布。Webb教授表示，把不同功能的大厅、建筑物分散在整个区域的不同位置，可以更加节省成本和时间。在附属的地界设置一些服务性的商业性机构，可以为不同的观众进行服务。

　　剧院最吸引大众的特质是什么?美国专家Shalleck认为，就像历史上那些繁荣的剧院一样，现代剧院应该更人性化、社交化，让人感到温暖。“我们在观众席的设计上，把整个观众席划分为一个个小区域，让观众觉得这个区域非常小。这种设计减少了观众和演员之间的距离感，观众和观众之间也更加亲密，便于交流。”

　　Shalleck表示，总体上来看，新剧院的建设规模变小了，功能性却在不断增强。“观众有更多的沟通交流，不必像以前那么拘谨了。而剧院的使用也变得更加灵活，既可以用来作演讲，也可以开鸡尾酒会。”

　　“在莎士比亚时期，观众席是非常热闹的，但是随着时代的发展，大家都安安静静地坐在椅子上看表演，舞台和观众席被割裂开来。”Webb教授说，“这种情况在现在的年轻人看来更加不能接受，世界各地的青少年都想更加充分地体验、享受整个剧场的环境。”

　　这方面，美国剧院已经作出了尝试。“有的剧院允许观众吃东西和发出声响，有的剧院采用了酒吧式的设计，这让年轻观众们感到非常舒服和轻松，得到了他们的喜爱。”

　　为此，Webb教授认为剧院应该吸引观众的主动参与，“如今我们开放了剧院的各种区域，可以在演艺期间进行培训和文艺活动，孩子们可以学习乐器的弹奏、舞蹈以及各种表演课程。这样一来，整个剧院都显得更加生气蓬勃。”

　　“在过去的50年里，北美的剧院建设和运行有着非常多的经验和教训。我也希望中国能够帮助我们发现新的模式，以此让艺术更好地服务于社会。”Webb教授说。