每部入围文华奖新剧目奖的作品必须演出50场以上才有资格参加评选。但记者在采访中发现，这三部音乐剧虽然在艺术节前都分别演够了50场，但《五姑娘》和《蓝眼睛，黑眼睛》的很多场次是“硬撑着”演下来的。而1999年就亮相的《快乐的推销员》，四年来演出100余场，平均一年演出不到30场，这个数量与音乐剧市场化运作应该达到的长线演出目标也相差甚远。为了问鼎文华大奖，每个戏在进入艺术节前又做了修改，追加了成本投入，获奖成了剧组有意无意的奋斗目标，而市场回报似乎不重要了。
《五姑娘》的主要创作和演出力量来自全国各地，集中起来长期演出很困难。记者曾就该剧的市场运作询问策划该剧的嘉兴市文化局局长张扣林，他含蓄地表示：“当初决定创作排练《五姑娘》是为了打造嘉兴文化品牌，希望能够经常商业演出，但是从实际环境和市场现状都是不可能的。所以只得把这个戏交给了省艺术学院，希望他们能够演下去。”《蓝眼睛，黑眼睛》剧组的一位负责人告诉记者：“演员的条件和剧院的投入都有限，使得舞台制作和演员表演上都留下了一些遗憾。”《快乐的推销员》虽然为了本届艺术节又一次加大投入进行修改，但制作方在开发市场上却还没有太多的想法。
人们羡慕欧美音乐剧能够在百老汇和伦敦西区的舞台上常年立足，而国内专家们的讨论总停留在音乐剧的表演和制作样式上，对于音乐剧的产业化运作却很少关注。殊不知，音乐剧是在商业运作基础上建立起来的，应该以商业化运作为目的，从创作之初就要考虑市场回报，这样才能大投入大产出，以达到一年演出上百场的状态。而在中国艺术节上亮相的音乐剧很少考虑市场运作，刚刚诞生就像是一个不健全的孩子。艺术节后这些“孩子”能不能成为男子汉“养家糊口”？这应该是比能否得奖更重要的问题。