刘欢在流行音乐这二十年的历史上是个不能忽略的名字。从早期的翻唱到随后的《便衣警察》、《北京人在纽约》、《水浒传》等电视剧主题曲演唱，再到签约海外唱片公司，成为大型晚会的常客，刘欢身上几乎浓缩了这段不长的历史的全部重要阶段。这样的身份，自然也最有发言权。
　　近日，他就中国近二十年的流行音乐发表看法。在他看来，内地流行音乐早就过了制作关，创作人才也并不缺乏，除了盗版，重洋轻土又不能互相协调的媒体环境，似乎是目前内地流行音乐面对的最大问题。
第二个十年收获大　制作过关技术进步
　　记者：１９９６年时，内地流行乐坛曾经搞过一个大型的十年回顾。现在回首１９９６到２００６这十年，内地流行音乐有哪些特别值得注意的改变和进步？
　　刘欢：如果从１９９６年开始算的话，我觉得这十年我们最大的进步是终于开始跟国际接轨了，有了自己的制作。
　　虽然１９９６年之后的这十年我们面临的可能更多的是各种各样的问题，但这十年我们有了一个很大的收获，那就是我们在技术上已经取得了长足的进步，现在可以说已经具备了非常标准化的制作能力。虽然不能说比别人高出多少，但至少在制作上已经不输给别人了。
　　记者：同前一个十年相比，似乎流行音乐在创作上并没有那么活跃。在第一个十年里面，我们有西北风、校园民谣、摇滚乐、９４新生代等等。但在后一个十年，似乎缺乏非常成气候的创作能力的集体展示？
　　刘欢：归根到底，仍然是老生常谈——盗版。
　　我相信后十年音像制品的销量应该比前十年还要高，只不过正版的份额被压缩得很厉害。至于创作能力，我觉得现在我们的创作能力应该比以前还要强。从制作手段和技术能力上来看，我们都有很大的进步。但正是因为市场的影响，导致这些创作能力无从发挥。恶劣的环境没办法保证唱片公司拿到应有的收益，自然会限制音乐人创作能力的展现，这并不是音乐人自身的问题。现在有跟风的现象，很多人在做口水歌和Ｒ＆Ｂ。这跟商业方式有关系，现在跟风还很难赚到钱，我们不同于国外的比较良性的市场，不这样做我们很难生存。
　　好比你在国内单纯做爵士乐，怎么生活呢？很多东西都是不得已才这样。
从“西北风”到大地　开始本土自觉创作
　　记者：１９８７年“西北风”的兴起，在你看来能否算得上是内地流行音乐的第一个自主创作意识崛起的高潮？
　　刘欢：“西北风”其实跟唱片制作和唱片工业的关系也不大。当时“西北风”这股潮流，并不是以唱片制作为中心，也不是以歌手为中心，而是以词曲创作者为中心。现在看来，这确实是内地流行音乐的一次爆发，对中国流行音乐今后的影响极大。从“西北风”开始则变成了自觉创作。
　　这是一个很大的转变。虽然后来有人诟病它比较土，技术上很多东西都还不明白，但至少它发出我们自己的声音。
　　记者：如今唱片业在中国面对的媒体环境远比１９８６年时要复杂。这样一个媒体环境中的唱片业面临着一些什么样的问题？
　　刘欢：早期，其实电视还是一个非常重要的传播渠道。
　　２０世纪９０年代初期，出现了大地等唱片公司。当时唱片的销售很大程度上是要看电视上在播什么样的东西，否则也不会出现当年那种翻唱国外电视剧主题歌的卡带大卖的情况。现在我们的传播通道多样化了，但也出现了一个非常大的问题，那就是各种宣传通道之间缺乏协调。电视台的重点是自己的晚会演出，跟唱片关系不大。电台有自己的排行榜，也不怎么买账。电台似乎跟唱片业的协作关系要大一些。网络似乎是憋足了劲儿要冲击传统的唱片工业。本来我们的力量就有限，这些宣传通道相互之间不能协调就使得我们的唱片业面临很大的困难。我们的平面媒体态度也有问题，国外的东西来了我们似乎就变成了免费的宣传机器，而对本土的艺人支持却不够。