在巨大的商业化浪潮面前，严肃文化艺术家是否应该采取某种妥协？日本著名戏剧家内山鹑坚决地回答说“不”！

    在北京人民艺术剧院建院五十周年话剧论坛上，内山鹑在接受记者专访时一再强调，艺术家一定要在商业诱惑面前坚守理想，话剧的繁荣需要全身心的真诚投入。

    内山鹑是日本著名话剧导演，也是中日文化交流的积极倡导者。他是鲁迅的好友——中国读者熟知的日本友人内山完造的侄子。他本人曾经翻译了中国话剧《日出》，并把中国报告文学《为了61个阶级兄弟》搬上日本舞台。

    内山鹑对北京人艺深厚的艺术造诣表达了由衷的钦佩和赞叹，同时也不无遗憾地提出，“人艺近年来的新剧目过少。”

    事实上，由于话剧剧本稿酬过低，剧作家大量流失，以及观众数量日减的原因，近年来中国话剧面临陷入低谷的困境。

    内山鹑说，他对这些情况也有所耳闻。他介绍说，话剧在日本非常活跃，观众数量也很多，仅在东京每年就有大约100多个剧目连续上演。

    内山鹑说，舞台剧于物质上的回报远远低于影视剧的情形，在日本也大致如此。但是，“很多艺术家克服金钱的诱惑和现实生活的艰苦而努力奋斗。”他说，他认识的许多剧作家生活常常漂泊不定，只有5%的演员可以完全靠演出舞台剧养活自己，而大部分的人则需要打工或者靠演影视剧赚钱，但是，“他们还是坚定地聚集在舞台上，因为他们对戏剧有发自内心的热爱。”另外，大胆开拓，勇于创新也是日本话剧活跃的原因。内山鹑说，面对很多年轻的观众对传统舞台大戏的种种限制产生厌倦，舞台剧的艺术家们积极借鉴影视的表现手法，在灯光和舞美上进行革新，同时，一些小剧场话剧因为取材现实生活，贴近观众，并且制作成本较低，近年来大受欢迎。“有大约六七百个小剧场剧团在东京演出。”

    当记者问及他对中国同行有何建议时，这位白发老人诚恳地说，“影视剧的流水线生产永远无法取代舞台剧，舞台剧是艺术家与观众的直接交流，更体现艺术家的心灵追求。那些度身订做的商业方式是艺术的堕落。”

    他强调，“艺术永远不是金钱。”