在第一印象里，孙文松是一个忠厚的长者，朴实、不善谈。及至
一次与他聊起艺术上的有关问题，才发现他其实是一个富有个性和激
情的人。在生活中，他朴素、平和，但在艺术追求上，却有那么一股
不让年轻人的活力与钻劲。
　　孙文松1938年生，1958年毕业于山东师范大学美术专业，曾先后
在大众日报社、山东青年杂志社、祝你幸福杂志社做美术编辑工作。
因着工作的关系，他接触了形形色色的画家，看过风格各异的画儿，
眼界自然就开阔，但做编辑是“为他人做嫁衣”的事，工作细致而繁
忙，自己动手作画的时间有限，眼高手低是难免的，惟一的办法是挤
时间多画多练。除了上班，孙文松几乎把所有的时间都用来画画。往
往在夜深人静时，他还在画案边，或挥毫泼墨，或凝神构思。而他的
许多作品就这样一件件“出炉”了，他不但是一个为读者营造美术天
地、为画家“编织”艺术之梦的资深美术编辑，还是一个受人喜爱的
画家。
　　他在艺术探索方面不拘成法，在中西融合方面做了许多尝试。水
彩的、油画的、版画的，不论哪种画法，只要有利于画面的塑造和意
境的表达，他都敢于用。以西画的立体感、光影和明亮的色彩含咏于
国画的水晕墨章，以西画质实的造型渗入国画空灵的意境，他的国画
因而别有风味，新鲜、耐看。
　　最早见到的孙文松先生的作品，是一幅题为《春雨潇潇》的写竹
图：江南的竹，繁茂而秀丽，近处葱葱，远处朦胧，春雨潇潇，绿林
扬风。整幅画面清新、恬静，水墨氤氲，使人犹置身于江南竹林，感
受到江南烟雨的轻柔灵动。后来又见到其他一些作品：《水乡黄花》
吸收了水彩的画法，水色互映，明亮而空灵，画面中的黄色亮而嫩，
似乎能一直弥漫到人的心里。《林中的歌》描绘逆光时的山林，富有
装饰意味和节奏感。《青山淡晚烟》、《雨后青山》……这些画作所
运用的中西结合的方法都给我以很深的印象。
　　新近又看到他以白桦林为素材创作的一组作品，画面自然、纯粹、
优美，流溢着淡淡的诗意，在都市的喧嚣与窒闷中，给人以难得的清
爽感受。他说他喜爱白桦树挺拔向上的形象，想从不同角度来描绘它，
表现其健康的美感。他计划着要办一个以白桦林为主题的画展，真希
望能早日看到。
　　他说自己经常出去走走，不一定是名山大川，一次雨后的登山，
一次黄昏的漫步，都有可能引发出绘画的灵感。因为生活中处处都有
诗意，关键看你有没有一个诗的心境、诗的情怀。有了诗心和慧眼，
就会在寻常的景色中发现可入画的地方。
　　孙文松，现为中国美术家协会会员，山东新闻美术家协会副主席，
山东画院高级画师。
    霍晓蕙