沈光成的名字在画坛上无疑是陌生的，他所从事的工作也和国画几乎没有任何关系，但这并不妨碍他对艺术独到的理解与探索。
　　１９８２年，刚从山东师范大学艺术系美术专业毕业的沈光成，被分配到潍坊市科委工作，不久即创办潍坊市广告公司，成为山东广告最早的开拓者之一。绘画对科班出身的沈光成来说，的确只能算是业余爱好，沈光成也因此自称是“业余画家”。
　　然而从某种意义上讲，一切艺术都是生活的反映，先有人生而后才有反映人生的艺术，沈光成正是在“业余”的状态中体验人生的况味，以一种没有条条框框限制的自由创作状态，营造了一个属于自己的艺术世界。缘于“业余”，他才敢于以一种大胆的创新突破陈旧的创作原则，也惟其“业余”，他的创作才少了一些矫揉造作，而成为人生情感的自然涌流。
　　沈光成虽然也画国画，但并没有走他的舅舅于希宁和哥哥沈光伟的花鸟画之路，而是专注于山水画的创作。他最早爱画猫，后受王稳舟、于衍堂等人的影响，对山水画产生了浓厚的兴趣。由于沈光成在大学时学的是油画，有着较好的西画造型功底。他一般在夜晚作画，兴之所至，往往一挥而就。沈光成作画还有个习惯——他喜欢酒后作画，在微醺中放纵自己的艺术想像，几天后等心情平静时再对有感觉的作品进行修改。
　　沈光成的创作经历了几个阶段：他最初创作山水作品全凭胸中逸气，率性而为，笔墨大胆恣肆。其后，他的风格渐趋写实，呈现出一派清明之境，这与其大量的写生不无关系。而如今，沈光成的作品开始走向一种色墨融和的境界，他最近的作品《惊鸟过后》，纯用色彩晕染，再用墨点破色、勾勒，整体画面生趣盎然。
　　沈光成的山水作品有几个突出的特点：首先他善用大片色块，强调画面的构成，画面于滞重、厚实中亦见灵秀；沈光成亦善于提炼景物的笔墨特征，他的作品明显有写生的基础，有较强的艺术感染力；另外他的作品对用光极为重视，他极力捕捉山水在各种条件下光线的微妙变化，包括在色彩上的烘托；沈光成在创作中用笔大胆，不拘于程式，是一种情感式的创作，具有不可复制的特征。当然，沈光成在笔墨性能的发挥方面仍有较长的路可走，尤其是在大片色块的运用处理方面，如何充分发挥笔墨的效果，更好地处理笔墨的浓淡焦湿以及虚与实、黑与白的对比辩证关系，达到“笔”、“心”合一，是他面临的重要课题。
　　沈光成堪称画如其人，他性格豪爽、不拘小节，我们在他的作品中看不到那种对细节的精雕细刻，他的语言符号是狂放的、充满饱满的人生情感，他的作品已深深刻上了属于沈光成性格气质的烙印。
　　○林溪