古琴以一种独特的方式传递着一种生活方式、一种境界、一种来自最心灵的圣洁与倾诉。于操琴者，重视的是琴与自心的交流。于听琴者，重视的则是心与心的沟通。那该如何有效的练习古琴呢？
溪花与禅意，相对亦忘言。古琴以一种独特的方式传递着一种生活方式、一种境界、一种来自*心灵的圣洁与倾诉。于操琴者，重视的是琴与自心的交流。于听琴者，重视的则是心与心的沟通。那该如何有效的练习古琴呢？
一、明确习琴目的，并制定习琴目标。无论习琴目的是出于对古琴艺术的热爱，还是为了掌握一种乐器的演奏技艺，抑或是为了提高个人的文化素养等等，只要习琴者内心是真正尊重古琴艺术的，习琴的态度是认真的，都应得到尊重和欢迎。
而且，习琴者*好从一开始就制定切实可行的目标。比如，当年目标要能熟练掌握基本指法，能够掌握几首基本入门曲；三年目标是能掌握所习流派的主要代表曲目；五年目标是在继承的基础上形成一定的美学个人风格，具备相当的自学能力甚至是一定的创作能力；长远目标是为古琴艺术的承传贡献毕生精力，等等。习琴目标的设计应符合自身实际，做到力所能及和脚踏实地，这样会有明显的成就感和快乐感，并可以产生持久的习琴动力，取得实实在在的成绩。
二、重视指法练习。指法练习是古琴技艺的基本功。指法犹如大厦之基础，其扎实以否决定了日后琴技之高低。因此，习琴者应认真对待指法训练，切忌急于开琴练习。倘若错误指法一旦定型，日后纠正甚难不说，很多优秀琴曲恐怕是无缘操弄了，岂不可惜！
三、有章可循。入门练习*忌讳杂乱无章和率性而为，而应遵循循序渐进、难易结合、各个击破、长期练习、综合运用、融会贯通的原则，则日久必定功力扎实，终有建树。
四、坐姿端正。凡习琴者往往注重古琴弹奏技法的掌握，以及力求表现古琴的音乐美，却常常忽视对弹奏体态的要求，造成视觉美感不足。有些大师不但琴弹得好，而且弹奏时身体姿态也非常潇洒大度，能将古琴的听觉和视觉的美感完美结合，带给人超凡的视听享受。
而有些琴人虽然也能弹奏出不凡的音乐，但由于不注重弹琴坐姿的练习，往往体态扭捏作态，终不免令人感到美中不足。因此，习琴者从一开始就要严格训练坐姿，达到古人所说的“坐如钟”的标准，做到肩平、身正、腰直、胸挺、腹收、手稳、脚定，这不但要求在弹琴时训练坐姿，日常生活走、坐、卧中就应该注重练习，时间久了，不但有助于琴技渐长，气质也会越来越佳。
五、结合练习节奏、气息、骨力、心境。
要求在练习基本演奏技艺的同时，结合练习节奏、气息、骨力、心境调节等功力。加强不同节奏、力度、情感等的表现力和驾驭能力，为日后演绎各种风格的作品奠定基础。
六、
掌握基本的音律知识和具备较全面的识谱能力。古琴尽管被赋予那么多的文化内涵，但她*基本的功能毕竟是一种乐器，与其他乐器的基本属性质并无不同。因此，要求习琴者必须具备基本的音律知识和具备较全面的古琴识谱能力，否则琴技将难以提高。当然，立志习琴者暂时没有掌握音律知识和古琴识谱能力也不必气馁，因为通过学习是可以很快掌握这些技能的。
七、提高个人文化素养。古琴虽说是一种乐器，但又不是一种普通的乐器，她身上积垫了太厚重的传统文化内涵和传统美学思想。一个对中国传统文化和传统艺术缺乏了解和认识的人，要真正表现古琴艺术特有的韵致，恐怕也是很难的。因此，长期学习、鉴赏中国书法、绘画、戏曲、文学和其他传统艺术，对提高古琴造诣会有极大的帮助。
八、要注重培养高尚的道德情操。习琴者应修炼“九正”，这是本人习琴数年之心得，虽自知难免言之偏颇，却也是真实感悟。“九正”者：心（术）正、意（念）正而气（息）正；性（情）正、情（操）正而韵（味）正；思（想）正、行（为）正而音（色）正。“正”指的是端正、正派和正直之意。《乐记。乐本篇》说：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也”。即，音乐是从人心产生的，是一个人内心世界的展现，而人内心的活动又受外界事务的影响。
所以，练琴要练德，只有习琴者“心、意、性、情、思、行”健康、高雅，弹奏古琴表达出的“气、韵、音”才能健康、优美和高雅，才能不被不健康的外界事物干扰。反之，一个过于贪恋世俗、心术不正的人，哪怕他的技法再怎么高操、娴熟，也演奏不出动听的音乐。因此，修得“九正”者，即使弹奏不出超凡的琴音，也不至于流于低俗。因为，拙朴本身就是一种境界美。
