在诸多器形的陶瓷制品前，孙大威开始了思想灵感与陶瓷的艺术创作。(曹亮-摄)

　　孙大威利用釉上彩的着色与行笔，将创作灵感赋予瓷器。(曹亮-摄)

　　山水画作经过寥寥数笔跃然瓶上，水墨行者画作功底淋淋尽致。(曹亮-摄)

　　孙大威正在专心创作。(曹亮-摄)

　　水墨行者笔下的钟馗(曹亮-摄)

　　孙大威在创作室内一坐就是一天，艺术思想开始在水墨与陶瓷间游弋。(曹亮-摄)

　　孙大威在端详自己的釉上彩陶瓷画作。(曹亮-摄)

　　孙大威再仔细端详一遍作品，等待窑炉的烧制。(曹亮-摄)

　　他是一名画家，却着迷于陶瓷，激荡水墨融于瓷器的创作热情，痴迷笔墨与火、土碰撞之后带来的新奇，从纸上作画到釉下彩再到釉上彩，他的艺术形式不断创新……时隔一年，来到淄博采风的水墨行者孙大威再次沉溺于陶瓷创作之中。

　　谈创作：尊重器形 用画赋予陶瓷生命 

　　铜铃大的眼睛，铁须钢髯，一身朱砂红的外衣……当记者来到淄博大韵坊陶瓷工作室时，孙大威正在专注的画着钟馗，在他的笔下，钟馗威仪魁梧，炯炯有神。

　　谈及陶瓷绘画创作灵感时，孙大威貌似“随心所欲”，但画笔在瓷器上的舞蹈，却让他画作的深厚功底表现的淋漓尽致。画完了钟馗后，孙大威又拿起来一个小巧玲珑的瓷瓶进行创作，“这个瓶子给我的感觉是安静的，我打算画一幅静谧的山水画。”只用寥寥几笔，枝桠、海鸥、扁舟跃然瓶上。

　　他说，陶瓷画作，首先要根据陶瓷的器形进行构思，赋予瓷器生命。“每次画之前，我都会静静的端详瓶子，与它进行思想上的交流沟通，根据对器形的理解，会迸发出不同的灵感，从而赋予它生命，这就是我创作灵感的来源。”孙大威一边画一边说。

　　谈烧制：“惊心动魄”的等待 

　　孙大威告诉记者，他这是第三次来到淄博博山，自从恋上陶瓷绘画，在景德镇考察之后，孙大威便来到了“陶琉之乡”博山。经过朋友介绍，孙大威与山东陶瓷艺术大师周祖国相识并结为好友，两人因对陶瓷绘画的热爱而惺惺相惜。经过几天时间的准备，孙大威已经创作了10件瓷器，可以进窑炉进行烤制。

　　在窑炉门前，孙大威亲自看着窑炉师傅将自己的心血之作送进了窑炉，并虔诚的祈祷这批瓷器烤制顺利。“上次在景德镇，一批瓷器烤后效果不满意，只能砸了，特别心疼。”孙大威告诉记者。据窑炉师傅介绍，画好的瓷器要在1050℃高温中“浴火重生”，等到第二天窑炉温度降下来后，瓷器才可出炉，成败与否全凭“火候”。

　　在谈及陶瓷绘画的方式时，孙大威说，釉上彩会直观、真实的完成画家的创作想法，而釉下彩给人更多的是惊喜，具有不可预见性，颜色经过烧制后发生窑变，是火与彩的再次创作。

　　谈艺术：“断脐才有新生” 无法即有法 

　　在孙大威的绘画创作中，无论是在宣纸上还是在瓷器上，他都崇尚“无法”。在他看来，无法即有法，没有想象就没有进步，没有创新就不能称为艺术家。“灵感来源于生活，我不会画一样的东西，这就是画家与工匠的区别。”

　　孙大威认为，传统的技艺不能丢，传统的思想可以丢弃，只有拥有断脐意识才能新生。孙大威在培养学生时，还通过让学生朝他的画上泼墨来激发学生的创造性。“就像崔健的那首歌一样，‘让我在雪地里撒点野’，在纸上可以随心所欲的画画。”孙大威说。

　　“这是他第三次来画瓷，他利用了陶瓷颜料在瓷器上的肌理，巧妙的加以修饰，将这种肌理变成了一种新的艺术绘画技巧。我觉得这是难能可贵的，我也得向他学习。”山东陶瓷艺术大师周祖国称赞道。

　　“我在陶瓷绘画中感受了非常多的快乐，也很着迷。”尽管孙大威被朋友称为不务正业，但他在陶瓷绘画上仍是乐此不疲，将水墨与陶瓷相结合，不断创新，把自己擅长的画风融入到传统的陶瓷里，创作、创新更多的作品。　　（记者 曹亮 仇晶 孙剑 丁稳）