一幅鲁绣能卖38万元，但创作时间要“论年”

　　心驭银针彩线　手下万千风华

　　银针起落，彩线穿梭，一枚草叶在绣布上缓缓生成。坐在工作台前，55岁的田世科目光透过老花镜片，娴熟地穿针引线，正在创作《富贵丰美图》。一旁的图样纸上，记录着这幅鲁绣的“动工”时间——2018年4月，而待它完工还需要不少时日。“如果要把鲁绣做成艺术品，创作时间基本都论年。”田世科说。

　　在威海市文登区的山东芸祥绣品有限公司，田世科是副总经理，他还有另一个身份——鲁绣传承人，有着山东省工艺美术大师、全国技术能手、国家级技能大师等诸多名衔，并享受国务院颁发的政府特殊津贴。多年来，他已拥有国家发明专利3项，实用新型专利7项，外观专利128项，主要科研成果7项。

　　田世科的工作室以其名字命名，是国家人力资源和社会保障部确定的“田世科技能大师工作室”。走进工作室，入眼便是一面鲁绣屏风。这面名为《春意盎然》的鲁绣约一米见方，两鹊三蝶数枝花，再无他物。在外行看来，或许只能用精美等词汇来形容它，但在行家眼中，它却是珍宝。“它获得了2014年的中国工艺美术百花奖银奖。”田世科说，“当年创作了两幅，另一幅被北京的一位收藏家花38万元买走了。”

　　记者注意到，《春意盎然》上花瓣的纹理极为清晰逼真。“这是双面绣。简单来说，就是在一块布上绣出正反两面图像，且图案完全一样。我把鲁绣的‘雕平绣抽勒丝’工艺与双面异彩结合，这种针法也是我的发明专利。”田世科解释，一根头发丝般粗细的纱可以拆分成32支，绣纹理时只能用其中数支，“而且一个花瓣有三到五种颜色的渐变过程，要用不同颜色的线”。

　　作为“八大名绣”之一的鲁绣，已有两千多年的历史。而文登鲁绣在鲁绣中独树一帜，是因其“中西合璧”。1894年，英国传教士詹姆士·马茂兰在烟台设立教会学校，学生们半工半读，生产抽纱工艺品，一种被称为“爱尔兰花边”的西方抽纱工艺由此在胶东地区流传开来。后经一代代鲁绣艺人的演绎整理，创造出了“抽、绣、编、锁、勒、挑、补、雕”等工艺技法，文登鲁绣以此蜚声中外。

　　1988年，美术专业毕业的田世科成为文登绣品厂的设计员。从上世纪90年代中后期到二十一世纪初的十几年间，作为“中国工艺家纺名城”的文登有工艺家纺企业近200家，产品内销全国各地，外销美、英、法、德、日等60多个国家和地区。“当时，企业的利润一般在20%左右，很多人都下海单干了。”田世科说，在师兄弟、徒弟们都在做企业的时候，他坚持下来，“我一心喜欢做鲁绣。”

　　近十几年来，出口订单减少、生产成本上升，让长期依赖出口的家纺产业遭遇巨大冲击，芸祥绣品最终选择从外贸出口转战国内艺术品和旅游纪念品市场。

　　如何从传统鲁绣突围？田世科不断进行探索。

　　厚积薄发，终有回报。《荣华富贵》《梅兰竹菊》分别荣获2012年、2016年中国工艺美术百花奖金奖，《荷塘清韵》荣获2017年中国山东工艺美术博览会金奖，《鲁风新绣》荣获2019年度十大类纺织创新非遗创意产品奖……多年来，田世科佳作累累，成功的背后，是这名鲁绣大师如苦行僧一般地勤勉力行。

　　《梅兰竹菊》中的竹之神韵，源自田世科在苏州出差时的“妙手偶得”，他在苏州理工学院的竹林旁凝视了半天，才把这一神韵刻进了心里。但更多的时候，是“两句三年得”。《荷塘清韵》中的荷塘，距离文登城区十几公里，他去了20多趟，“一天中不同时间的荷花不一样，今天的和明天的也不一样，每天蹲那里采风，就是为了找出一朵最美的荷花。”

　　在芸祥绣品的鲁绣博物馆中，最为珍贵的《荣华富贵》摆在了最显眼的位置。“除了满足双面绣的一般要求之外，它还做到了两面色彩互不影响，针迹点滴不露，两面异彩分明，天衣无缝。”田世科对这幅作品引以为荣，“耗时整整两年才做完。”

　　入职时，田世科就师承于中国工艺美术大师王殿太，数十年间，他不仅学会了技艺，也秉承了匠心。“一定要进校园，让后人了解鲁绣，爱上传统文化。”作为鲁绣传承人，田世科还担任多家高校的非遗导师、客座教授等职务，在三尺讲台上，以他的艺术人生讲述鲁绣的前世今生。

　　手工之美，不可复制

　　鲁绣传承人田世科：在工业流水线上，一幅鲁绣的生产时间可以论秒计。在田世科的手中，时间单位则是“年”。田世科说：“我要把鲁绣从实用提升到艺术收藏，并把这份技艺传承下去。”

　　田世科认为，批量生产的鲁绣如同印刷品，“一千幅、一万幅，都是一模一样的”，手工鲁绣是创作者的心血之作，“它凝聚了作者的智慧和心血，不仅是精美的，也是有感情的，有思想的，是不可复制的。”

　　从半机械化到机械化，再到全自动化，高效的工业化带来了利润，也挤压了手工鲁绣的空间。但仍有像田世科这样的人在坚持，“现在，一批工人已经从做床单台布转向鲁绣工艺品，大批民间绣工也在培养中。”田世科说。