如果从画如其人的角度去审视，那么青岛大学美术学院教授蓝立克先生的山水画无疑是在表现他的人格，画他对大自然真切的感悟。
　　蓝立克不仅深得石涛、黄宾虹的笔墨精髓，而且继承了黄宾虹重“内美”的美学思想。他在艺术实践中不媚俗，不急功近利，以朴素的创作心态，执着地按自己的审美理念探索山水画的表现形式。经过４０余年的写生积累、笔墨锤炼和美学积淀，蓝立克的山水画已经呈现出强烈的个人风格。
　　他的山水画具有鲜明的中国画特色。这也是他几十年把握的创新的主线。形同草篆的中锋用笔，变幻莫测的焦墨破水，一望而知是蓝立克的画作。尽管画中时而出现西洋式现代建筑或山村民居，但那已经是属于蓝立克的、经过笔墨提炼的绘画符号。
　　“笔墨”一向被视为中国画的灵魂和技法的总称，成为衡量中国画家艺术水准的重要尺度。优秀的笔墨不仅要表现物象，而且要能诠释画家对生命自然的认知。蓝立克先生深刻理解以书法入画的笔墨真谛和笔墨高于自然的审美特质，用笔或舒缓流走如春蚕吐丝，或遒劲苍拙似万年枯藤。线的韵律、点的节奏、墨的变幻与自然山川达到了有机结合，体现了他对笔墨的深刻理解和高超的驾驭能力。
　　蓝立克山水画的突出风格就是极力张扬线的功能，将线的表现力发挥到相当的高度。为此他省略了渲染，简化了皴擦，着力突出线在画面中的地位和作用。靠大量的或长或短、或疾或徐、或浓或淡、或枯或湿、或苍劲高古、或淋漓酣畅的各种线的组合与架构，造就山川的体势，将自己的瞬间感受和激情迹化于画面，使观画者随着笔墨的节奏走进山水，引发出美的感受、美的共鸣。
　　蓝立克“尚古”而不“泥古”，在强调线的功能的同时，辅以灵动多变的焦墨破水，以其产生的现代肌理构成与线条互为表里、相得益彰，使画面土石混成，草木葱茏，既干裂秋风，又润含春雨。设色则多采用明快的纯色或留白，在重点部位形成响亮的主调，其他则以掺墨的复色点染晕化，求其浑润协调，使画面既融入了现代审美意趣，又达到了传统与现代、形式与内容的统一。
　　蓝立克的画作已被许多大型画集收录，并先后出版了《蓝立克画集》、《蓝立克山水画集》，还被中国文联授予１９９９年、２０００年“中国百杰画家”，这些无疑是对他艺术成就的肯定。
　　于东波